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如何把大师级别的作品转化为自己的能力

一个有血有肉的设计作品,在配色前一定是经过了色彩的筛选和斟酌。说起配色,很多小伙伴早就收藏了无数的配色方案,而且看过的配色教程不在少数。但是,你的的配色方案如何得来?背后是否有科学的理论作支撑?还是仅仅依靠直觉?为了帮助大家更好地发现自己的症结,对症下药,今天的教程我们来聊聊如何将别人的作品转化为自己的能力。

 

一、那些名画里的大师级配色

配色方案的其中一个来源就是大师的作品。对,特别是印象派时期的几位大师,尤其擅长运用色彩来表现自然光线,这一巨大的配色宝典拿到手中,你还敢说自己没有配色灵感吗?

梵高的向日葵采用浓烈的黄为其主色,黄色和绿色的搭配显出热情洋溢。

 

梵高也有温情的时候,这颗开花的杏树就是运用了朦胧温和的蓝绿配色,增加了一点柔和的粉白。

 

星月夜充满了瑰丽的想象,蓝色星空和黄色星月光辉,对比色交相呼应。

 

德加的舞蹈女孩的配色透出一种暧昧和透明感,低饱和度的配色系也一直是经久不衰的流行。

 

二、如何选取配色方案

这些唾手可得的配色方案,都并不需要你冥思苦想,反而需要你有一双善于发现的眼睛。因此,在如海浩渺的作品中,我们尽量需要找那些色彩有层次的对象。

举个例子,从日本浮世绘大师德川广重的画作中最容易吸取到的色彩就是蓝、绿、粉红这三种色彩,其次是一点黄色。

 

吸取颜色的时候,例如粉红色也有饱和度的高低,这时,你尽量在中档饱和度的这个区域内选择。

 

三、如何将配色运用其中

首先,我们要明确一点:黑白灰是不参与配色的。但黑白灰却不太容易界定,比较简单的辨别方法就是,色值在#000000(纯黑)和#FFFFFF(纯白)之间的过渡地带都是灰色。

虽然看起来并不起眼,其实黑白灰在配色中却发挥了非常大的作用。这样说吧,如果说你的配色只是一道甜点或一道菜品,那么黑白灰就是主食。当然,你不能说一定要有主食这一餐才好吃,但我们毕竟是依靠主食而生存的。

再来拿一幅大师的作品来做例子莫奈的《日本桥》。这幅作品其实并不一定那么好吸取颜色,但整体配色又是如此的清幽明媚。

 

1、找到主色

日本桥的主色其实非常显而易见,绿!那么,我们就根据画面上不同深浅分别吸取三种层次的绿,这也是绿色的阴影、中调和高光的表现。

 

2、找到辅色

我们可以从作品中观察到,日本桥的桥身其实完全是“浸淫”在环境光的作用下,而这些环境光除了植物的绿色就是水的蓝色。蓝色即是辅色,而辅色只需要选择一个色值。

 

3、找出强调色

所谓强调色,其实也就是能从主色中跳出来的色彩,如果是双色调的作品,那么,这个色彩有时候也可以作为辅色.很显然我们的大师莫奈并不满足双色调,因此,我们可以来找到强调色。

粉白作为强调色并不稀奇,因为整个画面都被大面积的绿色所覆盖了。虽然这种婴儿粉并不强烈。颜色,不能独论啊!

 

4、再次调整配色

吸取颜色的目的并不是立刻拿来就用,而是学会观察这些配色,看到它们被排列成色板时是否协调。为什么要选5种颜色,多一个色彩或少一个色彩可以吗?我的答案是当然可以,全看你最后配色时需要如何运用。

 

配色绝对不是信手拈来,根据不同的设计主题来选取不同的灵感来源才是最灵活的取色方式。但是设计的配色趋势的确是令人又爱又恨的东西。一方面它是潮流,独树一帜,时尚而又不同凡响,紧跟它你能创造不一样的设计;另一方面,它来的快去的也快,少有配色趋势能够持久地流行,也许当你刚刚打磨好一个设计作品,这一波配色就已经“过气”了。这就相当尴尬了。所以,追随趋势的精髓在于“紧跟”。想要充分利用某个新的趋势,从理解概念到设计部署都要快。

 

原文地址:LOGO设计所(公众号)

 

 


 

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