不知道从什么时候开始，有了“复古风”这一说法，到处可以发现复古的衣服、家具、产品、建筑，很多旧的风格已经重新流行起来了。
BranD No.40期：文化时光机 1868-1988，以复古文化为概念，与大家分享一些系列的老式设计、品牌，为此我们提了三个问题来讲述这一期：
为什么要选用相机作为封面？
选用了一款复古相机作为BranD No.40期的封面，主要是因为我们觉得相机是极具代表性的一款能够记录时光的媒介，这一期的主题：文化时光机 1868-1988，因为一款复古相机本身具备着悠长的历史之余，它还承载着历史的变迁、人文的变化以及文明的发展。
为了继续从封面上扩散复古理念，利用照相机来提高整个封面的互动性和趣味性，设计师以“拍立得”为设计灵感，在已经设计好的封面基础上，做出了一些大胆的尝试。
最终成型的BranD No.40期的封面是这样的，远看只是一款复古的拍立得相机，但是当你接触到封面时，你会发现在相机底部是可以随意抽取出一张老照片来。
ps：每一本只赠送一张复古老相片。
这一期用什么内容记录旧时光？
或许是因为流行本身就是一个循环的过程，一些复古的潮流，很容易在沉寂了多年以后，又会开始流行起来，又或许人们本身就是很迷恋过去的美好。
有时候真的会扪心自问，为了迎合市场而进行的“伪”复古是否值得我们去推崇，这个问题我们先不必去讨论。
与其强行模仿复古的设计风格，不如跟随本期BranD新刊：文化时光机 1868-1988，去认识一下那些记录旧时光的美好物品。来看一下那时候的设计，到底值不值得让我们去把它再次流行起来。本期一共分为六大专题来记录那份美好的旧时光，那些经典的设计、古老的品牌，让您停留在每一个瞬间：
①奇迹 ▪ 漫威
“复仇者联盟”这个英雄系列第一次出现是在1963年的漫威漫画《复仇者联盟》当中，于1961年正式定名为Marvel。
这一部分将记录着那些描绘英雄的艺术家，他们用色彩和线条构建了故事的灵魂。试着翻开来自数十年前的漫画，感受角色最原始的模样、最自然的色彩，这或许也是现代人除了看电影以外最美妙的生活方式之一。
②永不褪色的复古美
可以毫不夸张地说，复古是种永不过时的格调，每一个年代的人们都有追溯往昔的情怀，复古设计也因为能勾起人们的这种情怀而受到青睐。因此，现代设计师喜欢在设计中融入复古的元素。
插画、纸牌、海报、票据、传单、菜单、食品或产品包装、玩具、室内外设计，各种媒介都可以成为复古元素的载体，延续甚至更生复古风格永不褪色的魅力。
③重塑品牌传统
台湾本土有很多知名传统品牌，这些人们耳熟能详的品牌承载了传统的物产与丰富的文化记忆。美可特品牌企划设计（美可特）为不少传统品牌重塑了适应社会发展的品牌形象。
在书中美可特与读者分享的包装设计案例以不落俗套的现代设计手法，彰显出台湾在地新、旧品牌的文化内涵，燃起了人们对台湾设计的期待与信心。
④永恒的文化
这里涉及到了一个菜谱文化，将会给大家展示一些历史悠久，珍贵又罕见的菜谱，早期的菜谱专供厨师使用，专业性较强，但随着人们对饮食的要求越来越高，而其中一些实用与美观兼具的书籍排版更是吸引了设计师和菜谱收藏家的注意。
⑤邂逅旧时光
文具，作为旧时光的代表物品之一。几乎是从识字开始就一直伴随着我们，蜡笔、橡皮擦、订书机等，直观且鲜明地反映出时代的经济与文化。由于二战的爆发，《文具界》也发生了新变化，风格由鲜明变得内敛，颜色方面也变得相当独特。旧文具背后所蕴含的意义或许可以小到显示用户的习惯，也可能大到反映出当时的时代背景。
⑥上海复古插画
2018年1月份中国上海徐汇艺术馆与上海风景工作室再度携手策展 “百年上海图画”， 期待通过这次展览能带给观者对城市视觉文化的回忆、思考及美育的体验，并由此引来对城市社会史、生活史的多方位的关注和研究。
展览一共展出100件与20世纪上海有关的印刷实物：书报、杂志、样本等，及30张海报。同时展出70件绘有插图的日常生活用品实物，作品在时代功能映照之下的美感交织呈现了20世纪上海插画艺术的图像简史。
从过去到现在BranD杂志谈论最多的应该是字体设计了，随着字体设计意识的提升，热爱字体设计的人越来越多，讨论的话题越来越有深度，越来越有趣味。
平野甲贺老先生的作品是极具有历史的代表性，每当看到老先生的字体作品的时候，明明就是一副静态的作品，却在那一刻感受到了它的温度。在我看来，字体是没有复古与不复古这一说法的，但是为什么我们却想要把平野老先生的作品放在这一期复古主题里面呢？
因为我们觉得一种字体的出现正好是代表着一个年代、一段历史的诞生。恰好复古是一个大概念的说法，每个人追求的复古潮流都是一段历史、一个年代的文化缩影。而平野甲贺的字体家族正好符合这样的“复古特性。”
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