奥斯卡刚刚落幕，黄海就发布了最佳影片《绿皮书》的中国版海报，整体采用与片名相同的莫兰迪绿，方向盘的左右分别象征两位主角肤色的手，这也直接将故事梗概恰当的传递出来
冲着黄海设计的电影海报也看了不少好片子，回过头才发现这位为中国电影海报行业打下半壁江山的设计师却连个百度词条都没有。
01 从初出茅庐到走入大众
细看黄海所做的海报，大多都含有不同的中国元素，太极、毛笔、墨水、方块字、八卦等。
黄海算是为中国电影海报打开了一扇窗口，让更多的人认识到国产电影海报之余，也为电影宣传增加了不少推动力。
黄海从小就浸染在中国风的氛围内，毕业之后做过记者，跑过新闻，随后进入奥美广告公司。
在奥美的经历为他打开了创意的大门，随后便加入了一家本土的广告公司担任美术总监，因为公司有承接电影海报这样的服务，也正是因为如此正式开启了他的电影海报生涯。
2007年，一次偶然的机会接到姜文的电影《太阳照常升起》的海报设计任务。这是他第一次设计海报，却在戛纳电影节上一亮相就艳惊四座，从此声名鹊起。
大红色的背景、赤脚的女人、挂在树枝的绣花鞋，瞬间勾勒出一条令人好奇的故事线来。
2014年帮电影《黄金时代》设计的电影海报，算是他开始“垄断”大众视野的关键一步，这组极具东方色彩和现代美学的海报在微博、微信上被疯狂转发，似乎就是以这为契机，所有人记住了他的名字。
《黄金时代》的泼墨地面、以及立体方块字作为环境渲染，无一不是营造出一种时代环境下的中国氛围。这一套海报也根据在不同上映地区的特点，制作出不同的样式。
02 设计海报等于做减法
英国专业电影杂志《Little White Lies》评选出来的，2018年全球最佳前20名电影海报中，黄海担任设计的《小偷家族》和《龙猫》两份作品纷纷入围。
其中该海报为电影《小偷家族》发布的官方中文版海报，画面以奶奶的主观视角来呈现，一家人在海边嬉戏逐浪，一支手撑的雨伞为欢乐的一家人撑起了一方临时的小小庇护所。
黄海选取伞为主要元素，是因为伞能遮风挡雨、但却经不起大风大雨，它传达着影片里不真实的微弱安全感。
黄海为数码修复版《龙猫》设计的中国版海报，则引来了大幅度的日本媒体的报道。
主角龙猫并没有完整体呈现在整一个海报里面，海报设计以插画的手法去表现，大面积的留白让整一个视觉效果十分集中，海报内2个女主角在超大龙猫肚子上寻找出路。标题的书法体，蕴含着浓厚的东方色彩，配合着海报内的插画勾勒起不少电影的画面。
为了做一张高质量的海报，对于电影剧情的琢磨是最关键的一步，先了解剧情的脉络并表达其中的重要情感，最后才将其提炼为海报，所以海报一定程度上承担着一场电影的灵魂。
黄海把设计海报形容为做减法，刨去边角料，挖出电影的内核。但为了更好地做减法，他就得在前期工作上做很多加法，花很多时间研究剧本，和导演沟通，甚至会去片场感受拍摄过程。
他觉得每一个导演的脑海里都有一本书，当导演讲述他想要呈现的效果以及拍这部电影真正要表达主旨，读懂他，就是读懂电影的第一步。
可以了解一下您的日常工作吗？
[ 日出而起，日落而息吧。到工作室得先收拾屋子，打扫干净，喝杯茶开始工作。一般上午是我创作时间。下午处理其他事情，这些都没有什么特别的，就是每天收工后，把屋子里的垃圾都扔掉。当天事当日毕。]
您为很多著名的电影设计海报，设计电影海报与其他类型的海报有什么不同？
[ 海报都是视觉展现，不同之处在于电影产品的特殊性。电影海报的特殊性源自电影产品的特殊，要有叙事性，让观众能看到故事；要有情感性，能附带某种创作者试图在电影中传递的情感；要有视觉符号化，依托于创作者独特的视觉体系；要有消费性，每部电影都针对观众的某种消费需求…… ]
[ 归结下来，电影海报是为电影做嫁衣，把创作者的心血“嫁”给观众，所有特殊性都源自电影的特殊性，每部戏都不一样。]
您设计的电影海報《黃金時代》把汉字的美表现得很好，怎么想到这种表现手法的？
[ 也是依据电影，《黄金时代》讲述民国文人的故事，汉字本来就有独特的辨识度、审美、情感力、个性，加上主角都是作家，就想到用汉字。尤其当了解到许鞍华导演、监制编剧李樯先生两位创作者的作品文学性一直很强，最佳选择自然是汉字了。]
每一个新作品，都是一次挑戰，您是如何让自己不断进步的？
[ 能否进步不取决于我，取决于服务的电影和导演、编剧，他们都在不断更新、突破、挑战自我，如果海报不进化，是没办法为创作者更好服务的。所以，我非常感谢这些创作者，通过他们的电影、一次次与他们的一次次沟通，我能不断挑战自己。技术上的进步，其实还是靠平常的积累，所有创作者都一样。]
