扁平插画中人物的风格可以是非常多样化的，没有标准答案。所以，在绘制人物的时候，对于身体比例的控制就没有太严格。和正常比例的人物绘制来说，大尺度的夸张人物身体，关注点就应放在色彩和形状的表现上，找寻形色之间巧妙的平衡。
这在我们扁平插画研习社当中，也会有专门针对几何形色训练的一节课，可以说是扁平插画的造型基础。
今天我们这篇文章也是针对形色平衡的训练为重点，演示创作夸张风格人物的过程。
工具：
Adboe illustrator (2019)
一、草图：生成作品也许只需要30秒
我一再强调过草图的重要性，草图不需要画得多好，它是一个想法的探索过程。在我们今天绘制的人物，我希望给人物一个看起来比较像是在舞蹈的动作，这样的画面会看起来更有活力。
这是我的草图，看上去很凌乱，不过大家可以看到我在这里的思考脉络。画这个草图用不到十五秒，但是它瞬间捕捉到了我脑海中想要人物呈现的样子，以及可能想要给人物增加了一些场景元素。
我也在扁平插画研习社当中和大家提到过，每天不一定能有时间完成一幅练习作品，但是一定可以拿1分钟时间来完成一幅完全原创、天马行空的涂鸦。
二、线 or 非线
人物形态确定以后，接下就需要进一步了解到：你需要运用哪种更为细化的笔触来表现插画？
扁平插画最基本的划分，其中一个是线性或者是非线性。所谓线性就是要利用线条来对轮廓线或者边线进行处理，而非线性只是采用形状。它们之间的区别除了线条的存在与否以外，线性更需要加强线条本身的表现力，所以对线条的形态本身也需要格外关注。
STEP 01
首先打开AI，新建文档，文档大小可以设置为1200*1200，分辨率72，色彩模式RGB。
先从线条开始起步，设定好线条的大小为3px，绘制出一个圆角矩形。圆角矩形的角度圆弧可以放到最大，呈现一个胶囊形。这也是人物的头部的绘制。
描边的形态也要注意一下统一规格，详见下图：
三、绘制身体的大形
上一部绘制好了头部，接下就可以开始绘制颈部以及身体的其他部分，这时候可以不用绘制细节的部分。重点是要抓住身体的比例以及大型的轮廓。
虽说我们绘制的是夸张比例的人物，但是比例仍然是我们绘制的关注点。
STEP 02
脖子的处理方式很像画一条管子。这里我们采用钢笔工具绘制直线条的方法，然后再将直角变圆角。这是扁平插画中常用的绘制弧形的方式，除非你能很精准的控制钢笔工具的贝塞尔曲线。
STEP 03
接下处理的身体的部分，首先要画的是领口和肩臂的部分，这两部分其实无法分割，而是作为一个整体来绘制的。
这时我们还要确定的是领口的样式，领口究竟有什么样式决定了衣服的样式，一般我们常见的领口样式就是一个圆领和一个V领，所以在这里，我们选择用圆领。
要画圆领很简单的方法是用钢笔工具，但是初学者不一定能把这个圆弧画得很精准，这时我们可以借助圆角矩形本身来画。然后利用形状生成器工具（在左侧工具栏中找到），在按住键盘ALT键的同时，对路径进行删减。
STEP 04
接下绘制肩部和身体，注意跟随草图的思路，同时需要注意线条的表现，弧线要处理到平滑均匀。从下图的右侧可以看出，扁平插画中我们是如何运用几何块状来构型的。
STEP 05
接下完成另一只手臂，但暂时不绘制手的部分。另外一只手臂也是需要表现出几何形的感觉。
STEP 06
最后完成腿部的绘制，手和脚的部分留起来单独画，这是为了让我们的身体大形全部建立起来，从而获得人物动作的全貌，以便我们从大体上进行调整。
提示：
如果我们在草图阶段画好了人物，也许觉得很满意的作品，放到软件里画出来未必就是同样的感觉，这时就需要继续调整。
四、手脚细节
整个人物的身体都是用大的形状所组成的，相对欠缺细节。那么手部和脚部（鞋子）就需要比较细节的刻画，这样就能让细节也富有感染力。
STEP 07
绘制手部的时候，注意手指的线条要分布均匀，关系适当，手指的长短要表现出错落有致。
STEP 08
脚部的细节主要就是要描绘出脚踝，以及鞋子的部分。鞋子的样式可以自由发挥，照顾到整体的审美感即可。
注意右边的鞋子，由于脚后跟的位置略往上抬起，因此鞋子的外观和左边就略有差别。
五、增加细节化处理
大形绘制完，整个人物就完成了，接下继续增加线条，从细节上继续丰富人物的表现力。
STEP 09
从头部的细节开始增加，为人物增加眼睛和头巾。头巾的部分可以稍作夸张。
STEP 10
对人物的服饰增加装饰性的线条细节。
STEP 11
继续增加鞋子部分的细节，这里的线条可以稍作更为复杂的刻画。
STEP 12
这里接下我们将直线替换为波浪线，比如人物的右边的裤腿，就可以采用这类方式来增加人物的律动感。
首先绘制出一条直线，这条直线不要太短，接下在选中直线的基础上，进入到【效果>扭曲和变换>波纹效果】，进入波纹效果的设置面板，然后根据下图中的参数进行设置。这时直线变为了波浪曲线。
STEP 13
删掉人物右边的裤腿那条直线，然后将做好的曲线进行扩展外观，扩展外观后，这条波浪曲线就变为了曲线的路径，然后将这条路径放置在合适的位置上，注意首尾和原有图形的对接。
六、装饰线的细节
所谓装饰，就是看似和人物不相干，但又能帮助烘托氛围，增加丰富感的线条、圆圈等图案。这些图案的排布应该是灵活的，但又不失视觉的韵律感。
每个小装饰的画法都非常简单，装饰就像一种调味料，因此要把握好整体的比例。
STEP 14
增加线条作为主装饰，它们的方向最好保持一致，和人物的腿部线条有方向上的共鸣。
STEP 15
继续丰富装饰的细节，增加几何形、虚线、圆点、斜线……等等。这无疑就是多种调味来增加视觉的丰富和动态。
然后线条的部分我们就完成了。
接下我的习惯做法是，先把所有的图形全部建立一个组，然后复制一个，当作备份。对新的复制出的线条进行扩展外观。由于有了备份，即使最后发现线条有什么不对，也能重新把原始的线条调出来进行修改。因为在AI中如果已经扩展了外观的线条就已经不再好继续改动了。
七、填色
填色前先将所有的线条进行扩展，扩展后再将所有的线条（现在已经是黑色的形状了）进行合并。
STEP 16
利用形状生成器工具，选中刚刚我们扩展后的所有的黑色线条，然后通过鼠标单击的方式来生成内部的形状，从而可以对内部形状进行填色处理。
这时我们选用蓝色作为主色来填充人物衣服的部分。
STEP 17
然后再填充人物的皮肤的颜色。
STEP 18
运用一个饱和度更高的蓝色，和之前所运用的蓝色相比，它运用的面积比较小，让这块颜色具有视觉的凝聚力。
STEP 19
最后把主色调的蓝色分别运用在其他的形状上。然后再把人物的裤子的形状填充黑色。
黑色和蓝色的运用，会让色彩整体有种力量感。而黑色裤子的部分就和其他地方用线包围的感觉形成了对比，视觉上会具有更多层次。
STEP 20
将装饰形状的色彩也进行部分填充，色彩可以运用蓝绿来补充画面中色彩的单调。然后选用接近白色的蓝色（不一定非要是纯白）来给目前仍然处于空白状态的形状以白色。这样整个画面的填色就完成了。
STEP 21
主色为蓝色，这就让画面看起来比较冷，那么为了中和这种冷调，那就需要增加一个暖色。这里我们为人物增加一个背景装饰数字01，让这个数字的色彩表现为黄色。
STEP 22
最后一步，为了让画面看起来更灵动，我们给人物的衣服增加白色英文字母。
最终效果如下：
八、插画应用
最终应用在UI设计的界面中的效果：
FLAT不是朴素，只是学会克制的表达。比起纯快乐式的张扬艺术相比，扁平看起来比较冷静，这也赋予了它在商业应用上的实用性。
在学习扁平插画的时候，学会脱离原有物体的形态，练习夸张的人物是最有效的方式。由于重点从人物形态转移到了形色的造型组合，因此，直达视觉传达的本质。
其实经常看我教程的小伙伴，应该会feel到我在创作这类插画的流程，而在这个流程中最常用的填色工具就是【形状生成器】，这个工具的用法，我在我的新浪微博/微信公众号中有出一个小视频来具体讲到它的用法，同时也发布到了我自己的网站。有兴趣的小伙伴可以移步去观看哦~
原文地址：飞屋设计
作者：飞屋睿
