多年来，插画设计始终都是设计领域的热门方向。插画不仅美观且表现力强，更具有亲和力。相较于文字，插图总能轻易地吸引用户的注意力，让用户更有效地接收信息。也因此，插画在网页和UI中的运用越来越多，加之技术的爆炸，使得插画的风格也变得异常丰富。
今天我们就将分享近来最流行的几类插画风格，分析和总结出其中的特点和异同，并试着创作属于我们自己的插画风格。
扁平插画
扁平插画在app和网页中可以说非常常见，这是一种兼具美感和效率的插画形式，形态简单，只用最基础的几何形状（椭圆、圆形、三角形、矩形等）即可绘制，搭配简洁的配色，给人以明快、大方、清爽的视觉感受。
近来，扁平风格的插画开始呈现一种愈发简化的趋势：外表轮廓更具几何特征，不追求写实，概括性很高，融入了更多个人审美与设计思考，对人物的造型塑造更加灵活夸张，画面充满张力，趣味十足。
噪点渐变插画
渐变的色彩，加入噪点的插画也一直是插画设计的热门风格。相较于简洁明快的扁平风格，在扁平色块中加入肌理和笔触，丰富画面细节，增强质感，可以帮助设计师很好地烘托所要表达的画面氛围，增加艺术性和文艺气息。
涂鸦插画
涂鸦插画从原本在墙壁涂鸦画画延伸至用电脑进行绘制，风格多为大胆、个性、张扬、简单、凌乱，是一种有趣且极具创意的插画风格。随着追求自我、潮酷文化、次元文化的流行，越来越多的品牌在宣传中采用涂鸦、漫画等不拘一格的个性的设计风格，充满大胆自由、跟随内心、无限想象力的力量感，打破扁平化运营的固有思维，强化了产品的故事性和情感传达。
手绘插画
手绘插画属于较为传统的插画大类，它本身就包含各种绘画风格。近来随着80、90一代开始成为社会中流砥柱，曾经的二次元亚文化也逐渐出圈成为了大众的主流审美，手绘风插画的运用更加广泛。手绘插画需要设计师具备一定的绘画功底，才能在画布上发挥天马星空的想象力。
3D插画
得益于各类3D软件的发展和普及，3D风格的插画设计在 2019年几乎达到了巅峰。强大的渲染插件和丰富的3D动画效果器极大提升了设计师的生产效率及视觉表现力，并且更具现代感和科技感。2020 年我们将会继续看到更多借助3D设计来创造的浩设计。除此之外，为了更加具有创造力，设计师会将其他的设计元素和3D技术结合起来使用，比如将照片这样的二维元素融入进去。
如何绘制出风格化的插画
结合前面的分析，我们来尝试绘制一幅抽象风格的人物造型。而无论是哪种风格，绘制过程大体分为 3 个步骤：概括轮廓、优化轮廓、添加细节。
概括轮廓
首先依据参考的图片找准基本的人体结构：头、胸、骨盆，可以用简单的线条描绘其大致体态。结构正确即可，不需要绘制出细部特征，尽量保证线稿干净。
优化轮廓
再用钢笔工具勾勒草稿中的线条，可以按照躯干和四肢将人体分五部分勾线（具体情况还可以将结构区分的更加细致）。线条勾好后我们需要加工一下，结合个人偏好和审美，优化轮廓（线条）。照片中人物的轮廓较为硬朗，我们可以把轮廓描绘得弧度更大，更具曲线美。另外为了区分于写实风格，同时提升抽象感和趣味性，我们把人物的四肢变胖，手脚缩小，降低硬朗的感觉。
进一步简化轮廓（线条），增加线条的弧度，夸张的处理手脚的尺寸。完成后就可以初步填充颜色了。
虽是扁平风格的插画，但也需要一定的细节描绘来增加画面的精致度。最常见的细节技巧是添加少许衣纹或细部装饰，如裤线、纽扣、口袋等。可以根据想要绘制的风格决定添加的细节数量。
最后用颜色区分出暗部、也可以添加噪点肌理感来丰富细节，提升画面质感。这样，具有一定抽象风格的扁平人物插画就完成啦。
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希望本次分享能对你有所启发，创作出具有自己风格的插画作品。
原文地址：UI中国
作者：摹客产品协作设计
