设计作品总是很沉闷，应该如何解决？

在日常的设计工作中，往往优秀的作品能在第一时间抓住用户的眼球、吸引注意力，而沉闷的作品恰恰会令其大打折扣，不利于整体的信息传达。尤其是对于电商设计师来说，大多数情况下是喜热闹、跳跃、活泼，忌讳沉闷。那么如何有效的避免作品太过沉闷呢？希望本期的内容对你有所帮助。

排版设计中，有个专业术语叫做
“图版率”，理解起来有很简单：就是图片所占作品整体面积的比率，就叫做图版率。

并且图版率的高低直接影响着作品在视觉上给用户的感受，下面我们看个简单的例子：

如上图所示，右侧作品图版率更高，相比较而言，右侧案例在视觉上更活跃、热闹一些；而左侧则更沉稳。

这也是被众多设计大师证实的理论，一般情况下：
图版率高的作品会给人带来热闹而活跃的感受，而图版率低的作品会产生一种沉稳的效果。

科普完毕！本期会用到这个小知识，所以这里简单提了一下，下面开始正文。

打破是指打破常规、打破规则、打破束缚。作品沉闷的原因可能会有很多种，比如：过于统一、单调、缺少动感、太过常规化等等，这些都可能是造城作品沉闷的诱因。

那么相对应的进行打破，就是解决作品沉闷最直接的办法。

举个简单的例子：

其实规则和统一在设计中同样很重要，只是过于统一、规则化会使得作品过于沉闷，不利于视觉表现。

所以适当性的进行打破（如上图），便可以有效避免这种问题的出现。让作品更具活力和动感。

看个具体的设计案例：

抽出来的纸张就起到了很好的打破作用，避免因过于规则和统一的纸张排序，使得作品整体沉闷，同时也有利于视觉创意的表达。

歪着头的张诚航，在版式设计中同样也起到了打破的作用：

这里说的打破视觉元素，其实就是营造视觉差异化的过程，通过某些元素的差异化表现，提升作品整体的层次感，从而避免作品太过沉闷。

在版式设计中，解决作品沉闷也可以将文字作为切入点。

画面中的元素个个平淡无奇，毫无亮点，那么作品自然也不会好到哪去。所以我们需要通过一些设计手法，比如：改变文字的形态或者摆放方式。

如上图所示，处理文字的目的是：让文字既兼顾传达信息的属性，又能起到很好的装饰作用，在视觉上给人的感受更加跳跃、丰富，从而避免作品沉闷、缺少活力和层次。

应用到实际工作的案例：

再来说打破束缚，顾名思义就是打破版面或其他视觉元素的束缚，这种手法在版式设计中应用度很广泛。

我们一起看下具体的案例：

如上图案例所示，打破其他元素的束缚，在视觉上表现上会更加新颖一些，同时也会让作品整体更加活跃。

说到构图，大家应该都不陌生，它是设计作品的骨架，对于设计师来说，构图能力也是必不可少的一项专业技能。

作品的构图形式不同，最终的落地效果也会天差地别，所以说当作品给人感觉比较沉闷时，不妨从构图的角度考虑能不能改善。

首先要明确一点：并不是说常规构图就做不出优秀的作品，相反，常规的构图形式是最值得推敲的，也是最容易把控的。并且影响作品落地效果的因素有很多种，构图只是其中之一。

构图既是作品设计的基础，又是核心，这些特殊形式的构图相对来说板式结构上更跳跃，能很好的从一开始避免作品沉闷的问题出现。

信息量是不是有点大？不过没关系，接下来咱们逐一进行分析和验证。

 

倾斜构图

倾斜构图的三种形式，即：背景倾斜、文字倾斜、背景文字同时倾斜。倾斜构图能营造出一种动感、跳跃的视觉感受，下面看几个案例：

这里有一点需要注意，使用倾斜构图时不能影响文字的可阅读性，尤其是对于商业设计来说，这一点是至关重要的。

 

局部放大

这种形式的构图目的大致可以分为两类：局部特写和增加视觉冲击力，当作品有很强的视觉冲击力时，沉闷自然就消失了，下面看几个案例：

 

重叠式

所谓重叠，既可以是背景与背景之间，也可以文字与文字，类似双重曝光。这类构图相对来说比较新颖，也更有活力和张力。

 

透视构图

提到透视应该都不陌生，所谓透视，就是视觉空间感、立体感，这也是在平面设计营造三维视觉的必备技能，解决作品沉闷的问题更是立竿见影，并且在电商设计工作中非常好用。

 

遮挡构图

其实严格来说，元素遮挡并不属于构图的一种，算是对素材的一种利用。比如工作中常用的：植物、光晕、文字等等，通过遮挡或者模糊处理，营造前后层次感的一种手法。下面看几个例子：

 

图形化构图

简单的理解就是将背景或者关键信息、元素与图形相结合，而图形既可以是规则的，比如：圆形、方形等等，也可以是不规则的，根据实际情况而定即可。具体案例如下：

 

改变视角构图

理解起来很容易，就是改变我们常规的构图视角，比如：仰视、俯视再或者是改变我们习惯性的阅读顺序，等等。跟透视构图以及倾斜构图比较相似，这里就不做过多说明了，看组案例：

看完之后，是不是豁然开朗了？

到这里还没结束，前面关于“图版率”的小知识这里就能用到了，我们能不能通过改变作品整体的图版率解决作品沉闷的问题？

下面看个简单的案例：

简单的做了一个海报，很明显，这张海报中图片所占整体的比率并不高，接下来我们提高画面整体的图版率，再来看下效果：

同样的文案、几乎一样的排版形式，但给人的视觉感受是截然不同的，放在一起更直观一些：

对比来看，图版率高的海报给人的视觉感受更加活跃，当然两者的视觉表现都是可取的，只是通过案例，我们又多了一个解决作品沉闷的方法：可以通过改变图片所占整体面积的大小进行解决。

虽然说图版率能解决作品沉闷的问题，但也不是绝对的，举个例子：

如上图所示，显然左侧海报图版率高于右侧，但从视觉感受上来说，右侧海报给人的感觉更活泼、跳跃。你知道是为什么吗？

答案就在上面文章中。

关于设计中的对比，是老生常谈的话题了，我也写过两篇文章，总结一句话来说就是：无对比，不设计。由此可见对比对设计的重要程度。

简单的说下：对比可以分为大小、粗细、虚实、冷暖、长短等等，而从其作用来看，又可以分为：突出主体、打造氛围、提升层次、打破呆板等等。

所以说，当作品出现沉闷的问题时，你应该审查一下：
是不是对比没做好？放两个案例意思一下：

关于对比，这里就不详细讲解了，想了解的小伙伴可以翻阅《作品不够吸引眼球，应该如何解决？》这篇文章。

设计的美妙之处在于没有固定的答案，只要你肯用心体会、举一反三，你会发现一个问题会有N多种解决方案，并且不同的问题还会用到同一个方法解决，这就是共通性。

解决作品沉闷无非就是让作品活跃起来、动起来、增加视觉变化等等，那么代表运用、速度的动感模糊、线条元素是不是就能用到了？

同样，一些发散性的视觉素材，也很好用：

让文字“动”起来，也能避免这种问题的出现，比如：文字变形：

给文字变形处理一下，作品整体马上就活跃起来了。所以说不要局限自己的思维，
只要思想不滑坡，方法总比困难多。

虽然文章中列举了一些解决作品沉闷的方法，但这些并不一成不变的，这篇文章的目的是给大家提供一些可供参考的思路，要根据实际工作灵活使用。

沉闷不是沉稳，活跃不是杂乱，一定要搞清楚这一点，不能混淆概念，顾此失彼。

 

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作者：美工美邦