@彩云Sky：不同的阶段，临摹的目的不尽相同。一般来说，前期临摹更多的是练习软件、技法，后期练习别人的风格表达，综合运用。所以，我把临摹分为技法临摹、半原创到原创3个阶段，每一个阶段没有绝对的界限，都是在积累创意，完全是可以用到自己的项目中去的。
今天分享一个我当年做临摹练习并融入实际项目中的小案例。
1、临摹
大概是在15年左右，在网上看到锤子设计师设计的一个图标，觉得非常惊艳，当时就想把它临摹下来，这是当时临摹的一个效果。
原作
这是我当时临摹的图
我在临摹这张图的时候，想达到的目标是能根据自己的logo色及文字，做一个半原创的设计。
然后实际练习中，不断观察原作发现有一些细节值得学习：
1）图标分为水上和水下，2个层级，在水下的图形因为折射的关系，会发生扭曲
2）水下会有深浅的颜色变化
3）真实的水会流动，所以在水下会画出带明暗细节的水纹线条
4）水下会有气泡，且气泡的产生符合真实场景，气泡的大小由小变大
5）水面的边缘因为透光而产生边缘反射
6）投影因为红色盒子的影响，会偏红色色相，并且有近实远虚的关系
7）盒子的边缘会有1px的高光和反光
8）背景为了增加图标的展示效果，也做了单独的设计，把四周压暗，然后加上杂色，使得整体的质感更加强烈
当时，对我来说，在练习的过程中有一个难点就是关于第3个细节水的纹理执行有些难度，因为其中包括了粗细变化、虚实变化、明暗变化等等，单纯的用图层样式或者矢量去画的话，难度都比较大。这个细节当时耗费了我不少时间，后面突然想到其实也可以用合成的办法来实现，然后我去找了真实水纹的图片进行叠加，很快就搞定了。所以，只要能达到效果，不能太过于局限某一种思路。
分析并完成这些细节后，就是你在做这个练习中学到的点，尝试把它们学以致用。
2、运用
记得当时在360时需要设计一套关于摩洛哥蓝色小镇的官方定制版主题图标。从搜集的当地代表性的图片中发现，多彩颜料是当地的一大特征，所以决定以染料为关键词去画一个图标，又因为颜料本身自带多彩的特点，所以以它为主题图标就很合适了。
然后在思考这个图标的时候，首先会应用参考图中的配色，并结合染缸的造型做出了第一版的效果。
这个效果虽然是表达了那个意思，但缺乏亮点，联想之前练习过水的技法表达（临摹中第3点细节运用），正好可以利用水的纹理做下强化，这样就优化出了第二版。
嗯，看起来感觉有了一些特点，但感觉缺乏细节，接着思考水除了有纹理高光，应该还会有边缘高光（结合临摹中第5点细节），所以在边缘尝试加了高光，增加体积感，做出水要漫出来的感觉。
如果只有这一层高光的话，细节度感觉还是不大够，在之前的文章《如何从优秀作品中偷师，用一个游戏案例教你思路》我有分享到在UI大佬的作品中能学到他们对于1px高光的使用（临摹作用中的第7点），这里因为是液体的材质表现，所以增加一个高光点增加水的通透感。
到目前为止，似乎看起来已经差不多了，但考虑到现实世界中，溢出的彩色液体在透光性很好的情况下，也会对周围环境产生影响，所以我在颜料设计的四周，配上对应的四种颜色的模糊投影（临摹练习中的第6点）。
在思考下，在临摹的图标中为了使得图标更加自然，作品中其实结合了很多真实世界中会发生的情况，比如水的折射，气泡的比例，深浅等等，那对于染料来说，会有怎样的真实情况发生呢？我当时想到一点是，染料在用的过程中其实很容易洒出来，所以图标背板上现在太过于干净了，增加一些细节能够使得背板能够跟主体物产生关联，也更加自然。嗯，又是一个小细节。
最后，我们对比下第一版和最终版的效果，细节确实丰富了很多。
一张动态图可以更加清晰的看到变化。
这次图标的优化过程，我觉得有几个要点对我来说印象深刻的：
1）图标的风格可以是扁平的，但想要增加自然舒服的细节，一样可以像画写实风格那样仿照现实。你需要留心观察这个世界，就算是一张照片中也能有非常多可以利用的细节。所以，我会在社群的早起打卡中让大家除了早起外，还能额外配一张图片，也是希望能在早起的同时额外提升一些观察力和收获。
2）碰到难做出来的细节，多想想有没有更效率的办法。比如在做水纹理的时候，一开始就想着完全靠鼠绘画出来，结果效果一直不大好，然后利用PS合成的方法，很快就能把效果做出来。
3）对于图标来说，要注意其整体性。比如图标中的主体物不要跟背景脱离，不要让图标背板只是作为一个容器，而要让背板也成为图标本身的一部分，这样图标的整体性会更好。
4）临摹的过程中，一定要多分析，多记录自己觉得是细节的点。每一次记录，都可能是将来设计时提升细节的灵感来源。
以上内容只是我在日常练习中应用到实际项目中的一个小案例，其实还有非常多的灵感想法都来自于你平时做的练习，关键是要多动手，多总结，才能增强自己对细节的把握能力。
原文地址：彩云译设计（公众号）
