干货虽然迟到了，但三鱼还有私货

本来我想给这篇私货想个主题，但在我多次写跑题以后，索性就放飞自我了…

三鱼就先从B端产品的反馈页开始讲起吧：在B端产品中，要说最适合透传产品气质的场景，那一定是反馈页。它包含“引导”、“缺省”、“加载”、“提示”。这次分享的两套是三鱼常用的反馈页风格，两种风格我各挑了一个源文件分享出来，感兴趣的朋友可以问我要。

两套风格各有优劣，“三维风格”细节丰富，但如果把控不好，容易使视觉显得“过重”，因而对视觉掌控力的要求较高。而“矢量风格”视觉较轻量，不容易对内容产生干扰，无论是绘制难度还是使用场景对设计师的要求都相对较低，因而泛用性更高。

决定使用何种风格，往往和团队成员配置相挂钩。比如在以前的公司，视觉部分的设计由外包团队负责，那么就会面临设计质量不好把控的风险。在这样的环境下，三鱼选择以“矢量风格”为主，并制定了一套视觉设计规范：

首先我沉淀了一批泛用性较高的素材，方便团队成员快速取用。

接下来，面向团队中一些更为“高阶”的设计玩家，三鱼制定了一套易于上手的创作规则，方便让他们加入进来一起创作，从而丰富素材库。于是我把矢量插图拆解为“模型”、“贴图”、“传输介质”，各沉淀出常见的基础物料(如下图)。

最终输出给团队一套包含了各种基础模型的psd、一套包含了贴图和介质的透明底逐帧动画。

最后，我只需要通过一段使用教程，就能够教会团队上手这套素材模板。它实在是太简单了，只需要以下两步：

1. 在PS中用“基础模型”绘制出静态的效果；

2. 在AE中将“贴纸”“介质”利用“边角定位”功能贴到图形上，即可完成动画的制作。

（当然，如果不需要做动画，步骤二里面的操作也完全可以放到PS中完成）

通过这套规范与教程，三鱼把矢量绘制的难度大幅度降低，其他设计同学也能顺利地在此基础上展开创作，设计效果遍地开花，设计师和业务方都很开心。

不知道大家有没有发现，虽然这套风格被称为“矢量”，但三鱼在其中虚虚实实地穿插了很多三维渲染。下图是以前的作品，二者灵活搭配在我的作品中很常见。

https://www.zcool.com.cn/work/ZMjkzMzUzOTY=.html

后来我还尝试加入人物规范。可惜哪怕我把规范做到了头、手、脚可以自由拼接组合，大家还是只愿意用我提供的那几个“范例素材”。这时“矢量风格”的缺点渐渐暴露出来：素材使用的灵活性较低，三鱼已经无法通过完善素材库来提升大家的工作效率了。

于是我尝试制作3D素材。3D素材有个特点：即制作过程虽然很繁琐，但制作完成后，素材使用起来很轻松。比如人体模型，虽然建模的过程很繁琐，但大家只需要拿到成品去摆Pose就成了。

果然，模型建好以后，摆Pose的难度就很低了，于是顺利产出了一系列B端常用的动画循环。(想玩玩的可以找我要人模源文件，你会发现模型一旦做出来，后续的创意空间是源源不断的)。

我们把这些小动画应用于业务场景中，顺利投入工作。

后续的创作成本已经变得可控，甚至还可以自由地切换质感，根据需要来决定它是“矢量”还是“三维”。(暴露了没有仔细观察生活，姿势不太自然，见笑了…)

咳咳… 越聊越远了。不过大家也发现了，不管是我还是我的团队，随着我们对质量与效率的进一步追求，视觉风格中融入“三维”的一环是迟早的事了。相比于PS绘制，“三维风格”需要在立体的空间内设定构图，然后是建模+材质+布光，制作的成本明显高了很多。

虽然制作成本较高，但模型的细节度也是PS绘制所达不到的，而且一旦建模完成，后续的扩展自由度会非常高。比如自由地变换角度/颜色。

3D更大的优势还在于丰富的动画演绎空间。

但就像前面说的，“三维风格”对设计师的要求明显高了很多，而三鱼面对的依然是一个没有3D基础的设计团队。但这一次三鱼选择了另一种方式——面向团队成员开展3D软件培训，而且是一场有别于常规课程的培训。

很久以前，在三鱼还是个美术老师的时候，在每届学生的第一堂课上，我都会讲这么一段话：“这节课我所讲的内容，就是你们学画画所需要掌握的所有理论知识。接下来的时间里，我会不断重复它们，并和你们一起反复练习，直到你们熟能生巧！”这就是三鱼对掌握一个视觉技能的经验：唯手熟尔。只有反复且高质量的练习才是掌握视觉技能的关键。

因此我对团队的培训方式很特别，开课的第一天我就坦言：“三鱼掌握的C4D功能不超过10个，所以各位不要有压力，我只教10个功能，傻子都能学会。而且三鱼能把这10个功能用到天花板，只要你们彻底掌握这10个功能，那么三鱼过往的99%的作品你们就都会做了。所以你们也看到了，三鱼并非一个“百科全书”式的老师，倘若你们对这10个以外的功能感兴趣，去网上搜教程会比问我效果更好… 当然，虽然我只教这不到10个功能，但我会用无数个高质量的案例来反复教这10个功能，直到你们彻底掌握它…”

这种培训方式效果还不错。课程进行没多久，已经有同学能将技能应用到业务中了。而且随着可复用的场景、材质、模型资源越来越丰富，如今我们团队的3D制作效率已远超PS绘制，当设计师可以灵活选择视觉表现形式时，手上功夫便不再是制约创意的瓶颈。

其实我团队有一位设计师之前曾学过3D，但因为“没有应用场景”，学会以后又渐渐忘光了。

诶？…这哪是说他啊，分明也是在说你对吧？哈哈哈哈！

在第一堂课前，三鱼临时让大家做了个小测试，内容很简单：“钢笔工具”人人都会吧？那好，我现在在网上随便搜一张“鱼”的图片，给大家5分钟的时间，用钢笔工具把它的外轮廓描下来。

你们猜测试结果怎么样？居然没人能在5分钟内熟练地把外轮廓描下来，可“钢笔工具”不应该是每个设计师都必须掌握的基本技能吗？其实这就是问题点：“会”和“掌握”是两码事，大部分设计师所谓的“会”，可能仅仅只是了解“两个卯点控制一段曲线”而已，很少有人思考过如何以最少的卯点绘制出想要的效果吧。熟练使用钢笔工具的人，往往可以很准确地放置卯点，不熟练的人，则需要反复试错，耗费了很多精力和时间成本。

讲到这里你可能已经意识到了：不同熟练度的人使用“钢笔工具”耗费的成本是不同的，熟练度越低，成本越不可控，而当我们面对有限的项目排期时，我们就更倾向于使用成本可控的自己熟悉的手法来解决问题，于是这个方案每次都被绕开，被其它解决方案替代，其熟练度永远练不上来。

明白三鱼要说什么了吗？不是没有应用场景，而是以你目前的熟练度，根本无法控制成本。这就是为什么我只教10个功能，却要求大家反复练习反复刷题的原因，熟练度才是最重要的。

噢对了，那套人模我后来又试着用来诠释音视频场景，比如直播(Live Brodcast)、视频会议(Video Conference)、连麦(Real-Time Communication)、主播PK(Anchor Player Killing)、视频发布(Video Posted)中。还挺有意思的的，大家可以拿去试着结合自己的场景玩玩。