前言
植物是非常适合用线条来表现的，因为它是有机的，形态比较自由，初学画线稿的时候，在不追求完全“再现”作为目标时，是最好的练习对象。这篇文章就会演示画花朵植物的过程，并且在色彩表现方面，我们打破了传统的填色方式，而是改用一种更为抽象也更具形式感的新颖方式来表达，利用色彩和线条相互共同创造出的视觉趣味。
在看这篇文章之前，希望你已经学过这两篇了，它们都是相同风格的手绘线描的练习，只是这一次我们再从这个范围内切换一点视角去学习。希望你准备好了~
工具准备
工具：Photoshop、手绘板
笔刷：湿介质画笔-KYLE终极上墨、常规画笔-硬边圆压力大小（软件默认内置笔刷，无需再单独下载）
适合：板绘零基础入门
线形关系探索
插画中传统的线形关系是轮廓和内部填充完全重合的关系，而这篇文章里所画的风格则是一种新型的分离关系，轮廓线与填充形拉开了距离和位置，彼此独立，仿佛形成了新的视觉关系，在传统画法基础上，多了一份自由和空灵的感觉。
因此，我们可以改变填充形的颜色，或者增加细节描绘，这样就可以用更多有趣的形式去探索植物线稿的表达。这篇文章中我们就会用到这样的表达，现在你可以试一下了~
线描花朵
好了，这下我们可以开始画了，首先我们要画的是大丽花。大丽花是一种菊科植物，因此在花瓣上会稍显繁复，这也需要多观察一下花形再开始动笔。多参考一下相关照片，网上搜索有很多，我这里就不例举了。
STEP 01
在PS中，先为整个画面设置一个米色背景，然后再在背景色之上新建一个图层，用湿介质画笔-KYLE终极上墨画笔，笔刷笔尖大小为10px画出花朵（这个尺寸的线条其实已经比较细了）。画出花的茎，然后逐步从花蕊开始画出整个花冠。
起头的时候注意花瓣和花的茎的顶部有一定的距离，这个距离大概就是整个花冠的半径。
STEP 02
继续画出围绕花蕊的层层叠叠的花瓣，这是菊科花朵的特点。部分花瓣的顶尖会有一个小线条突起。
STEP 03
在植物的茎上画出叶子的部分，再增加一个分支画出一个还未绽放的小花苞。叶片会让画面看起来更生动有趣。
色块与装饰
我们选择用四种色彩作为上色方案，因此，这会涉及到配色。并且我们要运用的画笔也很简单，采用常规画笔-硬边圆压力大小画出色块即可，但会将色彩做出比较丰富的层次。
STEP 04
新建一个图层，放置在花朵图层的下方，在这个图层上画出第一块粉色椭圆形色块，再画一块蓝色的色块。画色块的时候笔刷笔尖可以调大，这样可以简单几笔就能画好一个色块。
注意色块和本身的线条之间，从形态上的视觉和谐感，还有色彩本身的整体协调性。蓝色和粉色分别平衡了色调的冷暖效果。
STEP 05
画一个橙色的较大的色块，和一个较小的蓝色色块。然后再新建一个色块的图层，在原有色块图层之上，将这个图层的混合模式改为正片叠底，透明度降至50%。然后用画笔画出最大的暖灰色色块，这个色块会因为叠色关系而关联住其他几个色块。叠色的透明感会让色彩层次更复杂。
STEP 06
最后，我们用橡皮擦擦掉橙色色块的部分，作为修饰，再用回湿介质画笔-KYLE终极上墨画出一些点状颗粒来装饰整个图案。这样就完成了植物大丽花的作品。
打印出来也可以当挂画作品的哟~
用同样的方法再画一朵
这次我们来画带有两个花朵的花枝，也是采用类似的方式，这里我们将简述其步骤。
STEP 07
线描的部分可以从叶片开始，然后画出花朵。这是一种由下自上的画法。
STEP 08
配色上，我们重新选择一种色调，来试试不同的配色方案的效果。然后运用色块的拼缀，完成这支花朵的画面。
运用在APP中作为运营插画，效果也不错。
那么，也可以动手在纸上画起来，简单的色彩就能把握住这幅小画的精髓。
原文地址：飞屋设计
作者：飞屋睿UIdesign
