抄袭在我们设计圈一直都是令人深恶痛绝的现象，让人痛恶的原因，最重要的是不尊重原创的劳动果实，为自己谋取福利；但是，我们平时都会参考、借鉴别的 优秀的设计，借鉴可不是照搬别人的设计，那么如何把握好度，又如何借鉴使之转换为自己的东西呢？
那么今天，本篇文章就从技法风格、视觉构图、人物刻画、画面色调4个方面来讲……
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今天我们讲讲，好的设计如如何被借鉴出来的！
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我们先来这两张电影海报，发现什么端倪没？
尼玛不能说是毫无关系,只能说是一模一样！
不着急，我们再来看这一组！
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我试着把两张海报的人物扣掉对调一下
竟然还无违和感啊，这亲妈都分不出来吧？
以上几组设计抄袭的例子，很多人问这抄袭它等同于借鉴吗？我想说：肯定不等于。
但就是这么很明确对抄袭与借鉴划分的判断，在度娘上竟然搜出了一千多万条相似信息。代表着大部分设计师还是无法判断抄袭与借鉴具体的界限在哪里，于是作为专注传播设计内容的我来说，促使了做今天文章的原因。
这是A作品，这是B作品，发现相似度基本可以达到90%以上，而抄袭的意思是指窃取他人的作品当作自己的，在相同的使用方式下，完全照抄他人作品和在一定程度上改变其形式或内容的行为。
最直接的案例就是汽车行业里的揽胜极光告陆风X7抄袭，据说当年把揽胜极光的车主气的半死。
但要属抄袭界的最强骚操作，非众泰改装保时捷莫属，当年众泰最辉煌的时候还成为屌丝把妹专用车，甚至连保时捷车主都无法分辨。
这些相似度极高，且没有原创而只是在原有构架上使用相同方式来改成自己设计的都属于抄袭，甚至都可以说原封不动的套娃！
其背后原因仅仅是因为：方便！
这就像X音一个视频火了，接着你会在一周内刷到成千上万条同样的视频，你甚至误以为X音开启了重复模式，其目的也只有一个，方便出效果！
但试问如果都以这样的方式展现给大众，其带来的后果就是以后所有人都缺少原创精神，当你要做一件事情时，不是想如何去创作，做成不一样，而是说：“那么麻烦干嘛，现成的东西直接抄啊！”
这是A作品，这是B作品，以A作为原型做到举一反三，透过别人作品中的某些元素提取灵感进行深度再创作，对作品的创意做了更多延展空间，使之有了自己设计的灵魂。
虽然一切设计的起源本质都来自于模仿与再创造，但是模仿的目的是为了锻炼初期的扎实基础，为了能够让之后的设计可以举一反三。
并且不作为商用途径来源，而抄袭是指不但模仿他人作品还作为商用途径获得利益，甚至在大众不知情的眼下，有了一定行业名声，这才是为什么人人都痛恨抄袭者的原因，是因为他不尊重设计，更不尊重原创者。
这里我一定要点出拼XX，每日烧香拜佛的，谁发砍一刀的立马绝交，于是就这样差点跟我妈绝交了
，儿子不孝！
如何做到既能将好的设计借鉴到，又能原创出自己的设计呢？我们可以通过以下4个方向进行借鉴学习。
1、借鉴其设计技法及风格
比如这两张海报中，对其画面上绘制的线条与纹理的刻画是原设计的特点，而技法是一种设计性的能力，可以作为创造的一种条件，以及整个带有偏国风的设计风格都是可以汲取到借鉴上。
2、视觉构图
左边这张海报通过5:5对等构图，在上半部做出了大量留白，而用三角构图的原理将视觉引导至上方焦点，也就是飞出去的猴毛，解决了上半部分大量空白的问题，并且点出了是所要表达的故事剧情。
右边的这张海报通过中心焦点的构图，将视觉牢牢抓住在中心，再通过焦点所体现出的人物形象来传达给观众。这两张海报虽然构图的方式不一样，但是都有着相同之处就是，都不会让主体视觉完整的展现出来，而是让观众通过联想的方式猜测这个形象，以此获取观众对内容或海报的好奇观感。
3、人物刻画
观察两张海报，人物的设计或者绘制是使用水墨和毛笔墨迹等方式的结合融入。
使用有鲜明对比的配色，比如间隔色，互补色这样的方式会让画面具有视觉穿透力，色彩的冲突可以把故事中的情绪化带给观众。
综合以上几点，流体性的线条、墨态人物笔触、局部性的展示视觉主体、以及强烈的色彩冲突，于是我作为借鉴方式设计出了这张电影海报。
对比之前的几张海报，即从中获取到了不同的借鉴元素，同时又保留了自己设计特色。
比如这张海报在左右对称式的构图基础上，增加三角构图的原理让视觉有一种从上至下的引导阅读，再利用鲜明对比的配色使画面有了冲突感的色彩吸引。
最后说回抄袭问题，毕竟设计行业又不是宫斗剧，既要天天改稿被甲方来回折腾，还要处处防范被同行小人乱蹭，本是同根生，相煎何太急，何必呢！好好吃自己的饭他不香吗！
原文地址：修先森撩设计
作者：修先森
